2018年4月8日日曜日

2012/11/30のweb誌「詩客」時評より


2012年11月30日掲載「詩客」自由詩時評|小島きみ子

死を想え、そして「生きよ」。
 
 ラテン語のメメント・モリとは、「死を想え」という警句。東日本における震災と原発事故からずっと、何でもないような貌をして生きているのだが、「いま・ここ」で、自分の現実をしっかり生きることによって、死を想え、そして「生きよ」。という新たな感受性を立ち上げることができたらいいと思う。子どものいじめや、虐待、国土と人体への夥しい危機的状況。今の日本と日本の社会に大切なことは「命」という視座に立つということに尽きると思う。
 

 *



201210月から11月の詩集について


 植村勝明詩集『王国記』(土曜美術社出版販売)
 「王国記」と「わが神学」の二つが合わさった詩集。個人的には、「王国」や「神話」が好きな人にはたまらなくおもしろいけれど、なんのことかわからない人もいるかもしれない。帯文には、ちょっと怖いことが書いてある。気にせずに、どんどん読んでしまった。後書きも、詩篇の続きのようで実におもしろい。詩人はすでに「失望」も「絶望」もやりつくして、「このあと王の政治は国民からその血を取り戻すことである」と巻頭の最終行で記したのだと思う。心して、読み進みたまえ、ということかな。詩篇「ゼラニウム」
14P.4行目を引用。「先の王が戦場で深手を負って倒れたとき、牧童出身の兵士がその傷口を見慣れない草の葉で覆った。蠅がたかるのを防ぐためである。王は、結局助からなかったが、終わりに臨んでその植物を故国に持ち帰るように命じ、「通りが花でいっぱいだ」と言うや息絶えた。」


 野村喜和夫詩集『難解な自転車』(書肆山田刊)
 32篇、200P.詩人の旺盛な創作力と意欲的な詩活動に敬意を表したい。なかでも「探求」という作品に戦慄する。(1932年9月12日、ロンドンのとある十字路でのこと、)そのことに戦慄する。《奴らを高く吊るせ》このフレーズが、7回出てくる。中性子の核分裂の様子が描写される。3.11にリンクする渾身の作品。


 小川三郎詩集『象とY字路(思潮社)』
 21篇の作品を収録。本を作るという技術も凄いと思う。右からページが始まって、目次が左から始まる。作品タイトルが左ページに入って、捲ると右ページから作品が始まる。ページに1枚の無駄もないデザイン。墨の流れを思わせる表紙デザインのソフトカバー。渋い装丁の1冊。作品の始まりから、生きていることが冷たく淋しい私が居て、いまの現実は疾うに終わってしまった世界なのに、詩人以外は誰も気がつかずに暮らしている、そんな世界。幸福とか希望とかを求めていくと、やっと出会えたその場所は、ポッカリ虚無の穴があいていて、吸い込まれていくように思う。そんなイメージが沸いてくる詩集。



 柴田千晶詩集『生家へ』(思潮社)
 作品は2章に分かれ、17篇を所収するソフトカバーの125P。巻頭の「春の闇」から。「春の闇バケツ一杯鶏の首」の句に導かれていく散文詩。「鶏の首」も「赤い鶏冠」も血なまぐさく怖い。立ちすくみつつ進んでいくと、「雁風呂」の中に、「海問へば「ものみの塔」が日傘より」の句。この句、好きですね。夏は、日傘の「ものみの塔」が歩いている。でも、ここに出てくるのは、「拝島さん」という男性。「ものみの塔」と「拝島さん」は関係ないらしい。感情の連鎖みたいものがあるのだろう、きっと。冒頭に掲げる俳句が、鮮明な印象を先ず与えて、詩的な物語が繋がっていく。「恐怖」という感情の連鎖が導く「詩情」。そこからふいに立ち上がってくる「詩」。「ゆめ」や「まぼろし」を強烈なイメージでつないでいるのは、詩篇ごとの冒頭に掲げられる「俳句」という定型の言葉の強いイメージ。これによって、ぐいぐい物語が引っ張られ、ここはどこだ、と周囲を見渡すと、「生前の世界」らしい。生きていたときの記憶だと気が付くのだ。いまは、もう死んでいるのですよ、わたしたち。生きていた現実って、怖いことばかりでしたね。そんなふうに思った。


 ブリングル詩集『、そうして迷子になりました』(思潮社)
 読みやすい。これは、大人の絵本だな、と思う。落ち着いている。ユーモアがあって知的だ。倉橋由美子の『大人のための残酷童話』を思いだした。現実世界では、
3人の子のお母さんだが、とてもかわいらしい感覚があちらこちらに出ていて、それがとてもみずみずしく新鮮。新鮮ということは生々しいことなのだが、「現実」が気持ちよく書かれていて、大人のための文字だけの絵本だなと。「ほらかあさんもうこんなになまくび/朝一番かりたてのなまくびほげた/最前列のなまくび/ぼくのたいせつなサックをはめた/こんもうの大改革/なまくびだいはっせい/鳩も群がった/ぼくのたいせつなサックやぶけた/なまくびにわらわれた」(なまくびスローモー64P)なんて、迷子さんのなまなましい現実であった。

 疋田龍之介詩集『歯車VS丙午』(思潮社) 疋田さんの詩は、大阪芸術大学の「別冊・詩の発見」の雑誌で初めて読んでから何年かが経つ。その当時、涼しい言葉使いで、いい感覚していると思った。今回の詩集の中では「豆腐滋雨」などは、可笑しさと悲しみが最初からあって、いちばん好きな作品。表紙と表紙カヴァーの関係もおもしろい。表紙カヴァーの裏面と表紙の波線模様がなかなか「いき」であった。



 ヤリタミサコ詩集『私は母を産まなかった/ALEEENMAKOTOと肛門へ』(水声社) 
 視覚的にすばらしい本。表紙カヴァーは写真家の萩原義弘さん。ブックデザインは四釜裕子(しかまひろこ)さん。もちろん、詩という作品があっての詩集だが、詩篇に挟まれて登場する写真が、言葉と文字をさらにその言葉の肉の襞へいざなってゆく。現象とはイメージである。といえば当然すぎるが、言葉の襞、母を産まない、その肛門へと、言葉はいざなわれてゆくのだろう。そうした愛の襞を美しく贅沢に現象させて「見せた」詩集。

 秋川久紫詩集『戦禍舞踏論』(土曜美術社出版販売)
 詩人の第3詩集。ブックデザインも 和風で個性的。詩篇は「緋」「菫」「銀」「翠」の章から成る。散文詩もあるが比較的短いものがまとまった26篇。後書きまで92P.後書きは詩人による解説。詩篇ごとの内部ルールを作り、連ごとに文字数を制限し、相似形やシンメトリーといった視覚的な効果を狙ったとある。音楽性や絵画性、映像的、演劇的な側面を重視したいともある。意欲的な挑戦。各章ごとの扉は、装飾的なデザインであるけれど、文字が文字の規約を逃れていく感覚について、前半の「緋」はおもしろいと思う。後半の詩篇は観念的な部分も見受けた。 


 相沢正一郎詩集『プロスペローの庭』(書肆山田)    
 21篇の作品を所収する71P.上製本。著者6冊目の詩集。シェイクスピアの『テンペスト』のプロスペローの言葉。「われわれ人間は夢と同じもので織りなされている。はかない一生の仕上げをするのは眠りなのだ。」(小田島雄志訳)が、扉に置かれている。この、プロスペローのセリフは、私も詩集「その人の唇を襲った火は」に所収した長篇詩「JESUS LOVES ME」の中でも後半で用いた。「夢」に現れる経験も人間の知覚に刻まれていく。シェイクスピアの時代のイギリスの現実社会は労働者にはかなり厳しい生活の現実があった。そんな彼らに楽しい夢を見させたのがシェイクスピアの演劇だった。現実逃避ではないが、ファンタジーの場所で息を抜くことが、実際の厳しいリアルをやり過ごすものであった。今の日本もそうなのだと思う。
71P.「水は夢のように指のあいだから零れ落ちてしまう、しばらく手につめたい痕跡をのこしたまま・・・・。コップに歯ブラシを差し込んだまま、わたしは鏡の前から身を引く。」のだ。


 岡野絵里子詩集『陽の仕事』(思潮社)
 2007年からの詩篇25篇をまとめた詩集。全体が穏やかな温かさに満ちていて、恢復していくこころのように、その言葉を受け取った。68P.から「恢復期」の部分を引用する。「朝ごとに/私たちは砕かれ/そしてまた満たされる/焼きたてのパンと共に/鮮やかに切り分けられる私たちの日//少しずつ/私たちは恢復していくだろう/まだ目覚めない者の夢/聴こえない声よ/だが/陽が止まる/新しい私たちの日に/気がつけば/夏になっている//」



 細野豊詩集『女乗りの自転車と黒い診察鞄』(土曜美術社出版販売)
 助産師であった母との思い出の詩集。明るくて爽やかで、幸福な読後感がある。職業を持っていた母が、自転車に乗って颯爽と妊婦のところへ駆けつけていく。その暗い夜を弟と二人で待つのだが、母いつも明るく帰ってくるのだ。「へい、ただあいま」と。中上哲夫の帯文には「わたしはどこから来て、どこへ行くのか、数々の出会いと別れをくり返しつつ、世界を漂泊する魂の詩人」とある。詩篇の終わりの方の作品に「できることなら象のように」がある。「できることなら象のように/密林の奥の/だれにも知られていないところへ行って/ひそかにおれの軀を横たえたい」とあるのは、南米を漂白したこの詩人らしい呟きであると思う。






 1968年に出版された吉本隆明の『共同幻想論』が何故、当時の学生に熱狂的に支持されたのか。その時代を生きた人々は、団塊の世代と呼ばれた人々だった。彼らの魂に与えた影響は何だったのか。1968年という年は、510日に勃発したパリ5月革命に言及しなくてはならないだろう。

(注:フランスのパリで行われたゼネストを主体とする民衆の反体制運動と、それに伴う政府の政策転換を指す)

 パリ5月革命から世界中に学生の騒乱が起こり、日本においても全国の都市で大学紛争が広がっていった。それは人間の「魂」と「精神」の生成への挑戦だったと思う。西洋哲学とキリスト教ゲルマン語圏の視点に立つ「愛」と、日本の土着の神と仏教との融合から生まれた日本の「信」というものは、どこまで密接に現在の日本人の生活と日本語のなかに棲みついているのだろうか。考えを深めていきたいと思う。



 親鸞の「人なきところに座す」「樹下に住む者」のように知の極まる場所、限りなく「非知」へと向かう場所に、道化の仮面を被って、現実と幻想を繋ぐ者となること。愚者にとって愚はそれ自体であるが、知者にとって愚は近づくのが不可能なほど遠い最後の課題である、という場所。仏道の「聖なる行為=遊び」に到達する場所は、詩という世界の場所でもあるだろうと思う。


黄水仙と白水仙


写真提供:tomi-tomioさん。


白水仙。写真提供: babooshkatan さん。




黄水仙と白水仙


  黄水仙の花言葉は「私の愛にこたえて」。 ギリシヤ神話のナルキッソスは白水仙です。 復讐の女神ネメシスは「人を愛せない者は自分自身を愛するがいい」と 呪いをかけて、ナルキッソスは水面に映った自分自身に恋をし、白い水仙になりました。ウィリアム・ワーズワースに「黄水仙」の詩があります。



3種類の黄水仙

            八重咲き水仙      



                  喇叭水仙




これも喇叭水仙ですが、オレンジがまざって可愛い咲き方。

黄水仙


谷また丘の空高く
ひとり漂う雲のごと
さまようわれのふと見しは
群れ集いたる黄水仙
湖水のほとり木々の下
風にひらめき踊るなり

THE DAFFODILS
   
                      William Wordsworth

I wandered lonely as a cloud
That floats on high o'er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils,
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretched in never-ending line
Along the margin of a bay :
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
The waves beside them danced, but they
Out
did the sparkling waves in glee :
A Poet could not but be gay
In such a jocund company !
I gazed ── and gazed ── but little thought
What wealth
the show to me had brought :
For oft, when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude

And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils.




黄水仙のドライフラワーによる額装は、個展の時に詩を学んでいるK子さんが購入してくれた。幸いあれ、と思う。(黄水仙と栃の実のフラワーアート 2015年の個展作品)



2018/04/08
畠に咲いている黄水仙を発見。
寒さの戻りの花冷えの風に身を研ぐ。自身の蔭は消えて、向こう側に、花の声が聞こえる。花の精霊の息が呼んでいるのだ。蔭が花と重なり揺れる。枯れ草の中に潜んでいる、消えて息と生まれる息。



2018年4月6日金曜日

Love for Pansy (2)

Love for Pansy  (2)

2018/04/06制作までの小額B5版の大きさの一覧。
現在16個制作しましたので、4月6日以降の作品は(3)で纏めます。
写真は一部です。2019/2のフラワーアート個展で展示と販売をします。


大輪の花、Pansy Picasso 株を素材として育てています。
ドライフラワーと押し花の両方を用いて制作しています。
机上に置くと”春の妖精が”が微笑んでくれます。
個展で、お目にかかれますように。

Pansy Picasso Brooch の四種類が素材。






















大輪のlemon yellow.


Picasso Brooch yellow Pansy, Blue Pansy

Pansy and Primula Julian.




































Picasso Brooch Blue.

Picasso Brooch.
lemon yellow.



lemon yellow .


Black Pansy.




Pansy and Tulip.
Tulip Passion.







花の名前と特徴を書いた花memo.







2018年4月5日木曜日

散文詩 マックス・エルンスト・からの手紙














マックス・エルンストからの手紙

エウメニデスさんおはよう。
ケルンは今なお、そこで生まれた輝かしき魔術道士コルネリウス・アグリッパや、そこで働き、かつ死んだアルベルトゥス・マグヌスの霊に憑かれているのです。


(エルンスト様、おはようございます、いきなり急に、難しすぎますそれは、 ドミニコ会が中世の精神生活に対して大いに貢献し前面に出て光を放ったのはアルベルトゥスによってである彼によって中世に大きな革新がもたらされたというのに何故、霊に憑かれるのでしょうか。)


ケルンは、魔術師アグリッパ、神学者アルベルトゥスの息吹が立ち込め、ケルンドームには東方の三賢者の亡骸が安置され、純血を守るため命を捧げた処女たちの遺物は修道院の壁面を飾っている。私の幼少期の退屈な時間を助けたのは、彼らの同伴あってこそ。


(エルンスト様、ケルンドームいま見ておりますよ、素敵ですね。わたしもなんだか霊に憑かれそうであります。)


あなたはシュルレアリスム論を特集するのだね。
(過去のことではなく、これからのことですよ)

それは良い兆候です。シュルレアリストたちの活動が続く間に、さまざまな矛盾が暴かれてきたこと、いまもさまざまな矛盾があらわれていることは、この運動が最良の道を辿っているという証拠であると思うのです。


マックス・エルンストは一九一四年八月一日に死んだ。
そして一九一八年十一月十一日に、魔術師になること、当代の神話を見いだすことを渇望するひとりの青年として、蘇るのだ。


(それは、どういう意味ですか? )


成り行き任せの大雑把な線を、キャンバスを覆うまで隈なく引いて、それからレオナルド・ダ・ヴィンチの壁のように目に浮かび上がるものを眺め、切り離し、具現化するというものだ。


(もう少し詳しくお願いします。心理的なものを含めてというか、深層意識についてもお聞かせくださいませんか? )


外部であると同時に内部であり、自由であると同時に捕らわれている。そして、なおかつ、ダダは生の喜びと憤怒の爆発であり、不条理、あのばかげきった戦争の途方もない不道徳に対して私たちの出した回答であったのだ。ある日のこと、アルプがいつもとすっかり違ってまじめだったことがある。彼は言った。「戦争が近づいている」と。



四月二日、きょうは僕の誕生日だよ。
僕は四月一日に死んで四月二日に生まれたのさ。それは愛の記憶のように強烈かつ素早
く現れたのさ。


(おめでとうございます、春のよき日にお生まれになったのですね。)


そうさ。ぼくにとって、意識の内で生ずる現象と無意識の内で生ずる現象とは、あまりに完全に混ざり合ってしまっているので、とても正確に区別はできないのだ。一九一八年、光がチューリッヒから僕のもとにさしこんだ。ダダが生まれたのだ!ああ、僕は、他人とうまくやってきたとは思っていない。ただ一人か、二人とならばそういえる。アルプと、そしてエリュアールとならば。僕の生涯にとってはほとんどこの二人で十分だったのだ。


(あのお二人がエルンスト様のもっともよき、ご友人だったのですね。よくわかりますとも!)



それからの僕の仕事は。
一九三〇年、それはロマン『百頭女』を、熱心にまた几帳面に制作したのちのこと私はほとんど毎日のように、「ロプロプ」という名の「鳥類の王」の訪問をうけた。彼こそは私個人を忠実にかたどった分身、私の人格に密着した幽霊なのだ。僕のコラージュ・ロマン「百頭女」(河出文庫)が一九六七年にフランス語で実写映画化されている。原作は、イメージの連なりの画集だ。読んでみたまえ。翻訳は巖谷 國士(イワヤ クニオ)氏だ。


そして僕は、ほんとに小さなイエス・キリストなのだと思う。僕にとって、意識の内で生ずる現象と無意識の内で生ずる現象とは、あまりに完全に混ざり合ってしまっているので、とても正確に区別はできないのだ。森の終焉とは何だろうか? それは、これまで蕩尽の友人であった森が、お利口な場所や舗装された道、日曜日に散策するものたちとしか付き合わないと決心した時だ。おやおや、エウメニデスさん。もう僕の誕生日が終わる時間だよ。あなたがたが、シュルレアリストであるなら、未知を歩くものの運命を信じるはずだ。ごきげんよう、僕の国でいずれ合間見えん事を!


註 
マックス・エルンスト(一八九一年四月二日~一九七六年四月一日)は、二十世紀のドイツ人画家・彫刻家。ドイツのケルン近郊のブリュールに生まれ、のちフランスに帰化した。ダダイスムを経ての超現実主義(シュルレアリスム)の代表的な画家の一人である。作風は多岐にわたり、フロッタージュ、コラージュ、デカルコマニーなどの技法を駆使している。一九五四年、ビエンナーレ展で大賞を受賞。一九五五年には、受賞を非難してシュルレアリスムからの彼の追放を宣言したブルトンと絶縁した。(wikiより)事物の切り取りから生じる物語としてのコラージュ・ロマン。イメージの自在の組み合わせが呼びこむ幻惑きわまりないパピエ・コレ。新たな関係の出現だけで組み立てられる高速のエディティング・アート。これらいっさいを、一九二〇年代のシュルレアリスト、マックス・エルンストが早々に確立してしまった。(松岡正剛・千夜千冊『百頭女』より)一八九七年、姉のマリアが彼をはじめ兄妹みんなに別れのキスをし、その数時間後にこの世を去ったときが、死(=無)とコンタクトをとった最初でした。エルンストの作品には可愛らしい鳥や天使、あどけない顔の人物からグロテスクな怪物的存在まで、様々なフィギュア(=像)が登場します。エルンストはまた、自らの内なる自我を鳥と人の合体した姿で作品中に登場させ、「ロプロプ」と名付けました。

2018年4月3日火曜日

JESUS LOVES ME(2)


JESUS LOVES ME(2)



夏が過ぎてまた冬がきた。
森の動物たちがまた街にまで現われるようになった。
観光客がサルにモノを与えるからだ。
誤報が相次ぐ。
高校の横断報道をクマが渡って行きました。
まさか。
だれが見たのよ。
私の娘です。
ほんとうに?
はい。
調査してください。
見て。
携帯で撮りました。
これはイノシシでしょ。
いいかげんにしてください。
でも、こんな大きいの危険です。
そうかもね。でもクマじゃないからね。
表現は正確に。
はい。
(いいかげんにして)
そして。
夜がきた。
また、誰かが窓を叩く。
行きませんか?
どこへ。
朗読会です。
どこで?
森の教会です。
ほんとうかい。
ほんとうです。
だれ?
彼女です。
行きましょう。
はい。
なに?
ホッカイロです。
車、エンジンかかっています。
さ。
わかった、わかった。
それは、密かに尊敬する女性詩人だった。
クリスマス前の少し変わったイヴェントだった。
ちょうど新しいコートを買ったので、それを着て出かけることにした。
また見えてきた。
JESUS LOVES ME
のイルミネーション。
最初に「わたしはわたしから生まれた」が始まった。
床をスリッパで叩くという激しいものだった。
あれは?と隣の人に訊くと
大地との会話さ。と言った。
なんだPじゃない。いつ帰ってきたの?
帰らないよ。まだ滞在している。この邦が気に入ったしね。
へっ。仕事はどうしたの?
柔道を日本人に教えている。
えっ。そんな趣味あったの?
馬鹿な。僕の父はカナダで道場を開いている。
えっ。きょうはどうして此処にいるのよ。
クリスチャンだからさ。あなたは。
彼女に招待されたからよ。
ふん。じゃあ僕らは友だちさ。
前は違ったの?
違った。
・・・・・うるさいわね、あなたたち。
と、隣のとなりの人に言われたので、わたしたちは黙った。
JESUS LOVES ME
彼女がまたスリッパを叩きだした。
アダムの最初の妻リリスは彼を女性上位で愛した。
えっ。なに?
黙って。
黙れふたり。
神は激怒し、リリスを追放し、リリスは北欧の故郷へ帰った。
神は、次に従順なイヴをアダムにあてがった。
以来、ゲルマンの神は女性を地に組み伏して服従させることに成功した。
女性よあなたがたは先ずリリスになりなさい。
えっ。リリスってなに?
あとで。
うるさいぞ。
早く拍手して。
わかった。
この危機的な世界情況のなかで女性は男性などいらないのです。
かのミジンコをみなさい。
JESUS LOVES ME
「わたしはわたしから生まれた」
幕が下りた。
えっ?
いいからきて。
どこへ?
こっち。早く。
どうして?
帰るんです。
どうして?
8時ですから。
なに、それ。
ゲートが閉まるんです。
何の?
森です。
えっ、ここ閉まるの?
当然です。
どうして?
幻だからです。


2018年4月2日月曜日

Love for Pansy.

Love  for Pansy.





Love for Viola.






PansyとViolaとPrimula Julianなど、春の花で制作するフラワーアートについて述べていきます。pansyとviolaを園芸店で購入して室内で先ず育てて、pansyは、3段目10本を摘んで押し花とドライフラワーにしたところです。フラワーアートの素材としての花はドライフラワーと押し花の二種類を制作します。花びらの雰囲気が異なることが、作品制作のイメージに影響してくるからです。3月31日までに完成した、フラワーアートの額装は、2019年の個展で販売します。販売するのは、ブログで公開する小品になります。
作品展示するものは会場で公開します。

Pansy scarlet.






Pansy scarlet.   Pansy Picasso Brooch yellow.











Primula Julian.











Primula Julian.





Pansy Picasso Brooch Blue.





Pansy Picasso Brooch Blue.




Pansy Picasso Brooch Blue.Pansy Picasso Brooch yellow,Pansy scarlet.



Pansy Picasso Brooch Blue.




Love for pansy. 1.


love for Pansy.2.



Love for Primula Julian.


  


Love for Pansy.3.



Love for Pansy. 4.



Love for Pansy .5.



Love for Pansy.6.