美しいということが、

作品には著作権があります。



美しいということが、
そこにとどまっている何かではなくて、もう終わってしまったものを、もう一度同じようにではなくて、まったく違う形で、わたしの思いが結晶したものとして、あらたに其処に存在させること。わたしの花は、フラワーアートになるために種を蒔かれ、育てられ、摘まれて、乾燥して、フラワーアートに生まれ変ります。花は自然のなかで生まれましたが、私の部屋で作られた花は、「花物語の花」です。

「蝶番」

カニエ・ナハ詩集『馬引く男』

 　扉に、萩原朔太郎の「猫の死骸」からの引用テキストの捩りとして「あなた　いつも遅いのね」と。
「猫の死骸」の副題は〈ula と呼べる女に〉で、〈「あなた　いつも遲いのねえ。」／ぼくらは過去もない　未來もない/さうして現實のものから消えてしまつた…………／浦！／このへんてこに見える景色のなかへ／泥猫の死骸を埋めておやりよ。〉とつづくのである。

　朔太郎の「猫の死骸」からの浦の言葉を捩ったのは何故か。ここで特に気をつけて記憶に留めておきたいのは〈ぼくらは過去もない　未來もない／さうして現實のものから消えてしまつた…………〉という現実を超えてゆく現実が強化された超現実だろう。



　詩集は、第一部と第二部に分かれていて、タイトルが奥付の手前のページにほんの小さなメモのようにある。作品本文は、右頁が余白で左頁も二行から始まる。その本文の二行が、もしかしてタイトル？と思わせるように。第一部は「馬」という作品と「島」という作品がほぼ交互に配置されていて、「馬」を引く男の馬は〈我＝self〉であるだろう。一部の最後の作品は「浦」で、当然それは朔太郎での浦の言葉〈「あなた　いつも遲いのねえ。」〉で、始まるのだ。〈我〉を引く私にとっての「浦」とは、いかなる存在であろうか。　


 　自己のなかに〈馬〉という自我が存在する。扉詩の「馬」は、寂しくて悲しくて、人の世の終わりはこのようにやってくるのだと、疑似体験するがいいだろう。
　何度も何度も自己の内部の〈我〉を引いて、〈馬〉を鎮めて生きていくのだ。すでに死んでいる死後の世界が再び開かれて、止まった心臓をゆるやかに動かす動作が展開される。詩を書くという行為によって、作品を持って現実世界を〈問う〉のだと思う。それでいい。死後の世界とは、作品では「島」だと思う。「島」という作品も四篇ある。一部での最後の八十九頁に配置されている「島」を引用する。地球防衛軍のような印象を持つが、〈加害の歴史について／（省略）／今から、そこへ向かう〉とは、決然とした意志です。
〈皮膚を外れた私〉とは、〈馬＝我〉の外部の自己の現実へ向かうのであろうと推測する。


〈皮膚を外れた私が／剥がれた／残りの裾をつかむ／持ち上げられた、手の／感覚は今でも残っていて／５月に入隊した、／子供たちは折り畳まれて／服は、染み付いた／それらを思い出し、／しばらくの間、／ただそれだけの皮膚、／炎で白く、／非常に多くの／失われたことを不思議に思い／８月には、／発熱し、満たされない影を／持って、忘れていた／最も古い地獄へと／加害の歴史について／耳があっても、話に行くために／目が見えても、／誰かに聞くために／今から、そこへ向かう〉

手強い詩集でした。なぜなら、初めから終わりまで、いま見えている世界を超えて行こうとする、この現実を強化するための言葉で書かれた、どこを切り取っても核心であったからです。